青创印象馆｜舞剧《西游》以世界语言讲述中国故事

作为第二季青年导演创作扶持计划特邀剧目之一，舞剧《西游》于8月19日-20日在山东省济宁大剧院上演。

舞剧《西游》作品取材于（明）吴承恩《西游记》，王亚彬导演、编舞。舞剧以西方交响乐、中国多元并具民族性的舞蹈语言和全新的视角诠释了经典名著。

环形的叙事结构讲述了孙悟空一生的故事，开篇便是在花果山，但孙悟空已在暮年，身边群猴嬉闹对他不再畏惧。于是，孙悟空回忆起自己这一生的故事，从石猴诞生，到称霸山林、与牛魔王交朋友，再到大闹地府在生死簿上除名、获得金箍棒，从被压五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一个“悟空”，始终彼此缠斗。在死亡逼近之时，孙悟空在故事的讲述中渐渐醒悟，选择什么生命目标并没有那么重要，需要相信命运可以被挑战，生命的意义一直在被寻找。

据了解，舞剧《西游》的创作源起于本剧的法国作曲家。“他在16岁时读到了法语版的《西游记》，对这部小说情有独钟，他希望和我合作完成本剧的创作。”王亚彬表示，《西游记》是一部经典之作，自己从小看着这个故事长大，“我们希望借由本次创作向经典致敬”。

《西游》在“有限”的舞台空间与时间内将璀璨的传统文化进行艺术解构，融入到舞台、服饰、舞蹈艺术当中，给观众带来“无限”的时空与当代艺术感。《西游》突破了传统舞台布置，通过光影技术来展现故事中的西游、西域、奇幻、神话等的场景。配上炫酷灯光与舞美设计，舞台与剧情融为一体，增强观众代入感。仿佛一眼看千年，真正体验穿越历史的观赏感。

舞剧的主创既有来自法国的艺术家，也有中国本土的艺术家，成长和文化背景不同，对于同一故事的理解也存在差异。“通过艺术方面的合作交流，达到相互之间艺术理念的沟通和理解。”王亚彬说。

对于《西游记》故事中的传统情节，王亚彬在舞剧《西游》中做出了非常新颖而现代的解读。“我们要将传统文化作为背景，在创作理念和创作手段上守正创新，运用更多更新的表达方式。”她表示，在创新的同时，其实也不断地回溯传统，在向传统学习。