尼山，你惊艳了这个秋天

“青年导演创作扶持计划第二季走进济宁”在济宁曲阜尼山圣境盛大开幕以来，由中国国家话剧院、山东省文化和旅游厅、济宁市人民政府主办的这场活动惊艳了人们的视觉。

韩童生、孙红雷、张昆鹏、王亚彬、张肖、丁一滕、张艺兴等诸多艺术家齐聚圣地，或表演、或观看、或点评戏剧主题的演出。诗朗诵《尼好，戏剧》的声音，在千年尼山上空回荡。10部原创剧目，见证这些精彩时刻。

8月19日，去尼山圣境观看剧目《“小”和“家”》的演出。《“小”和“家”》是高校展演剧目之一，讲述的3段故事，分别用3种“小”人物的故事展现主题，提出何为“家”的质问，对“家”的概念和归属感提出理性思考。

在文化差异间认识“家”的Pan。剧目以富翁的故事开始和结尾，互为映照。一个富翁喝醉找不到家，保安搀扶着手指豪华别墅说：“那不是你的家吗？”富翁说，那只是我的房子，不是我的家。

回国少年也有这种疑惑，经常回忆国外生活的4人宿舍，对父母安排的房子不满意。他不愿睡硬板床，而自己布置房间，下单换软床，安装冰箱和酒柜。喜欢香格里拉，床软得像棉花；喜欢阳台，吹风喝酒，半梦半醒；喜欢爵士音乐，认为酒和爵士是绝配，喜欢烤鸡和瑞士卷。

早婚育娃却家庭糟糕的孙俪。常常晚回家的她，去美颜和练瑜伽。在保健期间，又是补水，又是抗衰，对服务员喋喋不休自己对“家”的反感。

社交障碍又渴望认同的阿豹。对梦想和人生有抵触性的情绪，开始当游泳教练，后来任救生员，在瞭望台看海滩拥挤人群3年，却害怕融入，属于挫折性障碍的类型。

《“小”和“家”》是由中央戏剧学院舞蹈系、导演系学生组合团队表演的新式独幕剧。作品围绕3位年青人的生活，以对谈、自述、访谈等方式，来描绘自己对“家”的理解与遐想。

什么是“小家”，什么是“大家”？从文化与差异、职业与事业、理想与欲望的角度，《“小”和“家”》在问我们应当如何面对？

剧目以3个不同人物的故事切换和3位演员的角色转化，探讨年轻人心中“家”的概念。以床垫、吊灯、音乐为生活场景，还原生活，反映矛盾。

该剧目由中央戏剧学院导演系刘翀佐编剧导演，其代表作品有《再生缘》《安德烈的故事》《你好吗》《建筑大师》等。

他激动地介绍说，《“小”和“家”》以3位年轻人的方式，描绘自己对“家”的理解与遐想，同时融入大量的舞蹈表演和叙事手法。3位演员都是学生，自身与角色能找到相同点，带入个人生活化倾诉的演绎，避免了教唆式的语汇表达，更容易同观众达成共鸣。剧目特色是不评判、不教唆，只有年轻的看法和美好的期待。

刘翀佐特别提到，在整部剧中，床垫道具承担着重要的场景构建作用。他认为，床垫是家庭不可或缺的家居产品，有着鲜明的家的符号。3位演员搭建床垫的过程，也是他们垒起自己心中“家”的过程。演员在白色床垫之间表演，“白色床垫”内的活动就像一幅幅生活场景，“家”的故事便在白色垫子上生动起来。

“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”火热进行，本届青年导演扶持计划高校剧目展演板块的精彩演出也在继续，优秀的作品都在展现着各自独特的魅力。

8月18日，中央戏剧学院《“小”和“家”》的首演下午在尼山讲堂和畅厅完成。19日的第二场演出，也在此成功收尾，两场演出引发了热烈的反响，现场座无虚席、掌声雷动。

作品以当代年青人的视角，来谈及脑海与心中的那个“家”，来处理舞台形象。通过故事，带给观众们更多的思考。

演员由中央戏剧学院舞剧系本科学生邓琳、舞美系本科学生李宇辰、导演系本科学生孙明缘3人角色互换进行表演。

中国国家话剧院院长田沁鑫在开幕式上说，让儒学传承与戏剧艺术互相“唱和”。

有感于此，我们会想到儒家思想中“家”的概念。家庭是社会的基本单位，如何处理家庭关系，是儒家关注家庭地位和家庭伦理的对象。

孔子曰“德不孤，必有邻”，家庭是社会的一个分子，每一个家庭都应该把家庭关系、邻里关系处理好，家庭和谐是构建社会安全、国家和谐的基础。

中国是十分注重家文化的国家，“诗礼文化”“家和万事兴”“耕读传家”等思想根深蒂固，但面对新时代、新思维的冲击，我们如何面对“家”的观念呢？有家才有国，家是最小国，国是最大家。对于传统意义上的中国人，骨子里就有“家国天下”的思想。

有“家”才有国的理念是隐隐的包裹进时代中的，《“小”与“家”》讲述的小“家”圆满是我们共同希望的。

在儒家圣地，文化艺术和中华传统文化的双向结合，是儒学和戏剧表演的传承与创新的激情碰撞，像《济遇·孔子》《孔子·游》《子与阳货》等戏剧，对创造性转化、创新性发展的传统文化新标杆的打造，具有非比寻常的意义。

戏剧年轻化和创作多样性，在这里表现得丰富多彩，像话剧、舞蹈剧、歌剧等不一而足。

“青年导演创作扶持计划”的剧目，都是以年轻人参与、创作和演出的。因为是以原创为主，这些剧目大多是首次演出，具有新颖性、欣赏性和探索性。创作人的年轻化和创作剧目的多样性，是这次扶持计划的亮点之一。

在文化大繁荣的今天，戏剧也应该在传承中继承、在继承中创新。从这个意义上来说，对戏剧新创作、新发展的多样性，对年轻导演的扶持和帮助，中国话剧院的这次留给年轻人舞台的机会功不可没、利在后世。

把来源于生活的艺术和高于生活的艺术，通过较短的时间表现出来至关重要。把戏剧表演让广大观众理解和接受，关乎这部戏剧的“寿命”。

在接受媒体记者采访的时候，田沁鑫表示：“在儒学发祥地，国家话剧院集结青年艺术家群体，志在让古老中华的种子，开出今天现代文明新花朵。必是绽放，必将光芒。”（丁志朋）