谢稚柳先生笔下的芙蓉花 富贵长春 锦绣满园

济宁新闻网讯（记者 丁健）花鸟画的题材中，芙蓉花是很多画家喜欢描绘的题材。齐白石、王雪涛、谢稚柳等先生，都曾经画过芙蓉花，大师们笔下的芙蓉花，也是各有自己的艺术特色。其中，谢稚柳先生尤其酷爱画芙蓉花。今天为大家介绍谢稚柳先生的芙蓉花，他笔下的芙蓉花，设色明艳动人，花儿摇曳生姿，极为生动感人。

谢稚柳先生在长达半个多世纪的艺术生涯中，孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著，鼎足当代。他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓着。

浅红、深红的花瓣，富有变化，层次过度自然，让人看了，就不由心生欢喜。芙蓉花的叶子，或者用墨色写就，或者用色彩进行渲染，俯仰相背，各具姿态，浓淡和谐，观之有如沐春风之感觉。

芙蓉花的花瓣卷曲，具有极为丰富的变化，这也给画家的创作，提供了更多想象和创作的空间。谢老笔下的花儿，光彩照人，浓淡相宜，分合有度，读之欣然怡悦，精神焕发。

谢先生画芙蓉叶子，有时用墨，有时用色。单用墨色时，亦是墨分五彩，层次分明，变化多端；用色彩画叶子时，画面中色彩的变化，更是千变万化，绿、蓝、灰、墨各种色调的组合，和谐交融，浑然一体，展示了大千世界中变幻无穷的自然之美，高超的笔墨语言，也体现了对色彩非凡的驾驭能力。

每一朵花，都有自己的绽放。这是生命的宣言。每一朵花，都要开出自己的尊严。这是生命的誓言。

在丛丛绿叶的掩映之下，那些花儿，更显娇媚，明亮。那些斑斑驳驳的叶子，氤氲成诗一般的意境。

古时文人常以芙蓉为题材吟诗作画，民间也常以芙蓉作礼品馈赠，寄托美好的情感，和对生活的祝福。芙蓉花的题材，也深受人们的喜爱。

稚柳先生是书画大家，其山水、花鸟画皆擅长，先生晚年，钟爱芙蓉花之美，芙蓉花是先生画得最多的一种花卉，他常画芙蓉赠送友人，也因此为后人留下了很多的芙蓉佳作。

粉红芙蓉，寓意祝愿快乐幸福，友谊纯真；

而当芙蓉与牡丹放在一起，寓意着“荣华富贵”；

芙蓉花与一只鸳鸯鸟的图案，寓意一路荣华；

红色芙蓉配文竹，寓意大吉大利。

聚牡丹之神，赋山茶之韵。

谢稚柳先生笔下的芙蓉花，既有明代青藤白阳的逸笔墨韵，又具文人雅士的书卷气，清气，逸气俱在，每每读之，总令人陶醉其中，流连忘返。

有评论家认为，谢稚柳先生写芙蓉，为当世芙蓉花之楷模，此言，诚不谬也。