自品自题成一书——《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》品读记

王立强/文

因为济宁，上海书法家金小萍与汉画结下不解之缘。

又因为汉画，金小萍出版了《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》一书。

去年岁尾时节，金小萍赴泉城观书法国展，过境济宁，赠我这本由西泠印社出版社出版的新书。捧起精致古朴的线装书，粲然在目，我顿觉古雅不群，古韵无限。

金小萍先生近照

5年前，金小萍第一次来济宁访碑，曾到济宁市任城区汉文化博物馆参观。他自言，当时深为高成丰馆长丰富的汉画像石收藏所震撼，也为高馆长慷慨的馈赠所感动。俩人一见如故，相言甚悦。高馆长见其真心喜欢，便赠予金小萍数张拓片，并请金小萍为博物馆作拓片题跋。就是这次初见，让金小萍深深地迷上了汉画像石。此后，便是沪鲁之间，津津有味的微信交流。也是为了心向往之的汉画，金小萍的生活里，多出了年复一年，乃至一年数次的济宁之行。

《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》，收录了金小萍近5年的拓片题跋，共有103件，分为社会生活、祥禽瑞兽、历史故事与神话传说、楼阙瓦当四卷。这批作品主要是汉画像石的拓片题跋，从卷首的一方白文大印“宝汉山房”，便可知金小萍对汉画像石的珍爱与珍惜度喽！金小萍是一位非常勤奋的书法家，据我所知，自从在济宁接触到汉画像石，他便频繁往来于沪鲁之间，经他之手题识的汉画像石拓片已不下二百余张。在我读来，《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》不仅仅是金小萍拓片题跋的作品集，也是他的人生历程和心灵感悟的印记。拓片题跋不是一件容易事，不是会提毛笔的人都可为之，金小萍为什么可以做到？海上名家瞿志豪先生曾有一说，瞿先生认为主要得益于金小萍的两个优点：一他是爱读书的人，腹怀经纶，熟悉历史，尤重汉史；二他是书法家，几十年临池墨耕，写的一手好字，且是重碑学的书法家。我亦认同瞿先生的观点。

《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》书影，西泠印社出版社出版

金小萍是写字、写书两不误之人，他现任上海市中西美术进修学院教授，是中国书协会员、上海书协理事、上海杨浦区书协副主席。自上世纪八十年代初，在书坛声名鹊起，是海上书法实力派的代表人物之一。他的书法作品先后入展第三、五、六届全国书法篆刻家作品展，第五届全国中青年书法篆刻家作品展，中国书法新人新作展，全国首届正书展，入选、入展、获奖多达50余次；而且写作出版了《石鼓文临写法》《实用书法教程》（合作）《唐宋名诗毛笔隶书字帖》《乙瑛碑基础教程》《从临摹到创作——汉碑卷》《书法入门十八法——曹全碑卷》等多部著作。有了写字和写书这“两把刷子”，金小萍也就有了接近汉画像石的本钱和底气。对于金小萍来说，“做自己喜欢做的事，做成自己想做的事，又何尝不是人生一大幸事！”题跋的过程也是一个学习的过程，他小心求证，大胆想象，神游千古，心旷神怡，自不待言。金小萍自言：“对于每张收藏的汉画，我都敬若神明，弗敢造次。必先仔细观察，斟词酌句，同时考虑以与之相适应的书体进行题写。”金小萍的这些题跋，或鉴赏或咏叹，不仅对图像内容有所阐释，亦涵盖了文物考古、历史学、社会学、文学、民俗等诸多领域及书法、篆刻等门类艺术，是兼具学术性和创造性的艺术作品，展现出一个书法家极高的传统文化素养和学术品格。

金小萍书中题跋作品

金小萍题跋的拓片是他近年的收藏，主要源自山东和江苏。山东济宁市任城区汉文化博物馆是他认识汉画的初始地，也是他收藏品的主要出处。江苏徐州则是他了解认识收藏汉画像石的另一处所在，在认识济宁高成丰馆长之后，他又幸运地结识了徐州的王洪震馆长。金小萍的这两位汉画好友，都是收藏、研究汉画的高手。高成丰馆长是济宁市首批文化名家，中国汉画学会理事，济宁市汉画学会会长，也是非国有博物馆馆长加入中国汉画学会第一人；王洪震馆长是沛县博物馆原馆长，徐州汉画大观园文化传播有限公司董事长，画说汉朝博物馆馆长，北京大学等高校客座教授。得两位高手相助，金小萍发力甚猛，他涉足汉画拓片收藏虽然时间不长，但于拓片题跋用心颇专，用力颇深，对汉画像石、汉画像砖、汉阙、汉碑、瓦当都进行了搜集、整理、传拓和学术研究，堪称尽心尽力，这是非常不易的。他的收藏不是一般的“拥有者”，不是为了“获得感”，而是为了进行深入的研究，从这本书中的拓片题跋，我们便可以看到他的一以贯之。

时光之下，汉画深处，大汉雄风的精神气象、风格光辉，乃至几千年的沧桑历史，都可以在汉画拓片的般若中找到来龙去脉。这也是我读金小萍《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》油然而生的恳切感知。恳是真诚，切是渗透。感慨的是，这些流露着天然豪放、玲珑心思的题跋作品，折射的是大汉先民的内心情愫与张力，呈现的是当代书法家关于历史的打量与思考——它的超越性在于，既有对生活和历史的深入解读，又有对生命律动的尊崇和敬畏；既有历史厚重的回声，又有时代前进的文明。我从金小萍的拓片题跋作品中看到了一抹亮色，一种活力，一种单纯的丰盈。收藏，其实和信仰一样，都是虔诚，是净化着心灵，成就着善念，寄托着对生活的美好希望。

金小萍书中题跋作品

自品自题，对金小萍来说，委实是件赏心悦目的乐事。汉画像石艺术在中国文化中扮演着一个特别的角色，它带来一种自由感。时间和空间、人内在的妄见、各种功利驱动、社会习惯的力量、一些陈词滥调的理性知识等，都给人以束缚，而汉画像石艺术却可以帮人们摆脱外在的束缚。这一植根兹土、傲岸自足的存在，是传统文化中“万物皆备于我”之思想的体现，也成为后世中国艺术推崇的至高境界。逍遥此意谁人会，应有汉画石刻知。金小萍的内心世界，比他生活的天地要宽广得多。一灯荧然相对，案上汉画数帙，漫取一张读之，每摊拓片灯下，反复之，迨二更方已为常。然人喧未息而又心在汉画间，未尝得外静而内定。金小萍既得心体之妙，又得事物之理，是谓“自得之境”。掩卷细思，金小萍的这些题跋灵动自然，赋予汉画勃勃生机，使得沉雄博大的汉画愈发清新雅致，处处体现着文人书法自然潇洒的气韵，神采自出，堪称妙品。

当然，题跋并非简单的看图作文，而是一种艺术创造。无论是解读还是引申，都需要深度，讲究谋篇布局。而拓片题跋的书法则需要与拓片在内容、形式与表现手法上完美统一。题跋，是与古人或古物的一个对话，心态应该是谦恭的，而不是张扬的。这点我认为很重要，唯其如此，才能看到古物的雅韵。附骥于拓本周围的题跋内容，无论如何都不该去抢读者的眼球，这也是对数千年前先民们留下来的文化遗产的一种敬畏。我接触的很多书法家对拓片题跋都很慎重，构思、检索资料、合理布局等都需要思考很长时间，才小心翼翼地去动笔题跋，生怕亵渎了古代艺术。金小萍的做法也是非常好的，他把自己的题跋写在离拓片主体有一定距离的地方。我以为他这样做有两个好处，一来突出拓片主体，二来万一写错了，把文字裁了，仍不失拓片的完整性。包括盖章，金小萍都是十分讲究的，钤盖印章除了确定作品的真实性外，更重要的是增加题跋的视觉丰富性。印章具有点睛、提神和完善章法的视觉功能，作用很大，也是拓片题跋中不可或缺的重要组成部分。对此，金小萍对所用印章风格、印泥颜色、钤盖位置，都有仔细考量。所用印章有朱有白，有姓名印，有斋室印，特别是起首印、压脚印、专用印，都是有讲究的，他善以奇数为佳，用一不用二，用三不用四，十分的得心应手。

自品自题成一书。《古韵壶品/金小萍题汉画百帧》是一本新书，也是金小萍的心书。近年来拓片收藏热方兴未艾，热心拓片题跋者蜂拥而至，然能题出佳作者却为数不多，以一己之力出版拓片题跋专著者更是稀寡少见，惟愿金小萍的这本心之书，可以起到抛砖引玉之效。