济宁新闻网讯(记者 谷雨 通讯员 丁健)“一元复始——李一书法展”于2016年4月23日下午2点30分在山东美术馆隆重开幕。本次展览由中国艺术研究院、中国书法家协会、中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会主办，山东美术馆、山东省书法家协会、山东省美术家协会、山东画院、《美术》杂志社、《美术观察》杂志社承办，美术理论家尚辉担任策展人，中国艺术研究院名誉院长王文章、常务副院长吕品田分别为展览撰写前言。来自全国各地的嘉宾和观众2000余人出席了开幕式。
出席开幕式的主要嘉宾有：中国文联副主席、书记处书记左中一，山东省副省长季缃绮，山东省原副省长王玉玺，中国艺术研究院副院长贾磊磊，山东省文联主席潘鲁生，山东省委宣传部副部长、省文化厅厅长徐向红，山东省委宣传部副部长王红勇，中国书法家协会顾问张业法，中国书法家协会副主席、山东省书法家协会主席顾亚龙，中国人民大学教授、博士生导师陈传席，中国书法家协会党组成员、副秘书长曹建明，中国美术家协会艺委会副主任梅启林，山东省美术家协会主席张志民，山东艺术学院党委书记李宗伟等。开幕式上，中国艺术研究院副院长贾磊磊、中国书法家协会副主席、山东省书法家协会主席顾亚龙分别作了致辞。
此次展览是书法家李一先生在离开家乡齐鲁大地，在北京寓居近三十年来的一次大型回乡汇报展，即将迈入耳顺之年的李一先生把这次展览看作是自己艺术历程的一个新的起点，因此命名为“一元复始”。展览展出作品100余幅，内容涉及序文题跋、诗词联语、论书绝句三个部分，也包括作者近年来创作的部分绘画作品。此次展览集中反映了李一近年来的书画创作面貌，体现了作者“我诗写我心，我书写我诗”的追求。其中，继去年在浙江美术馆“一以贯之——李一书法展”上亮相的一些重要作品之外，许多新创作的作品也是本次展览的一大突出看点。这些作品书写材料丰富，有竹、木、纸、绢、布、陶、石、砚等；形式多样，既有擘窠大字，也有盈尺小品；书文合一，相得益彰。
济宁市新闻美协采访团队，在展览现场，有幸采访到多位国内艺术名家、大家，就李一先生的书法艺术，进行了深入的分析和解读。通过专家的解析，让我们对李一先生的艺术世界，有了更为全面的了解。现将采访实况，辑录于此，一睹大师风采，以飨各位方家。
山东省文联主席、山东工艺美术学院院长。艺术学博士，教授、博士生导师。兼任中国民间文艺家协会副主席、中国艺术研究院中国设计艺术院院长 潘鲁生：
李一是我的老朋友了，也是从山东走出去的艺术家。今天这个展览感觉非常振奋，李一多年来是一位执著的年轻艺术家，现在已经到了接近60岁了。这样的一个展览，我感觉是他的一个回顾。他的学术研究、他的书法艺术，和他做人处事的一种哲学，我想这个展览能看出来，李一的书道之美，他的书法我感觉一直是在写他自己。无论是他的章草，还是其他的艺术表达，基本上是遵循一种自然，达到一种境界，反映内心世界的一种诉求。我感觉我们现在应当倡导这样的艺术之风，它是自然的，也是自我的，也是自觉的。艺术到了一个这样的境界，我们才能感觉到中国在当代这样有作为的艺术家，他是在遵循一种艺术的高度，我想我们很多艺术需要静下来，稳下来，沉下来，我想，李一先生就给我们做了一个很好的这样的示范。
中国书协副主席、山东省文联副主席、山东省书协主席 顾亚龙先生：
李一先生是我们山东走出去的优秀的书法方面的一个代表。这次能够回山东办展览，作为我们家乡的书协组织，我们感到非常高兴。今天有幸参加展览，看到他的作品以后，反映了李一先生几十年来在书法艺术的创作、研究、探索的路上，应该说取得了很好的成绩。他的作品古朴、高雅，主要以章草这种艺术形式表现。他的章草主要受王遽常等大家的影响，特别是在自己的理论支撑的情况下，他的书法更有自己独到的特征。应该说在书法创作很艰难的道路上，他取得这样一个成绩，是非常不容易的，我们也为他高兴。
中国文化遗产研究院研究员、古文献研究室主任兼任山东大学历史文化学院教授、博士生导师 刘绍刚：
我跟李一认识在1980年，1980年在共青团中央，全国青联举办过一次全国大学生书法比赛，从那时候就认识李一，那时候我们都是大学生书法竞赛的获奖作者，参加那次书法竞赛的人，很多人都已经离开书法界了，真正坚持在书法创作、书法理论研究上，一直努力不懈的李一先生，是其中的一位佼佼者。他写字选取了一种比较古朴的字体，就是写章草，这个章草在过去我们见到的《急就章》什么的，资料特别少，这些年简牍帛书出现以后，我们的资料比以前多了。李一先生的章草，他写的那种古朴、稚拙，在国内的书法界，确实是独树一帜。
山东省美术家协会顾问，山东艺术学院教授，硕士生导师 沈光伟：
能够观看这个展览，对我是很幸运、也很高兴的一件事儿，李一老师是我们国家很重量级的一位学者。他不只是一个书法家，也是一个画家，一个理论家。从美术的角度讲，我刚刚看了他的几幅画，我就感觉到，一个艺术家他所选择的空间。因为李一是一位学者，既要编杂志，又要研究书法，又要做美术史的研究。所以他没有很多的时间去画画，他选择了一个非常有智慧的，又能表现很深刻的表述手法。他画了一些柏树，柏树的那种嶙峋峥嵘的树干、那种树根，它体现了一种沧桑，一种历史感，一种时间的痕迹。其实作为艺术而言，呈现一种沧桑，一种残缺，是一种大美。他本身的这个点，就选择了一个引起人们思考的一个命题。他表现的是时间，表现的是经历，表现的是一种沧桑。这与他长期从事美术史研究，从事书法研究，这种学养有关。所以我看了以后，还是很受鼓舞，很受感动的。
山东财经大学艺术学院副院长、教授，山东省书协副主席、山东印社社长 范正红：
李一兄的书法，应该是有非常鲜明的个性和风格，在当代书坛上，他能够坚持自己创作的方向，不为时流所动，能够独树一帜，形成了他鲜明的艺术表现的一个风范。他的书法主要以章草作为书法表现的方向，在当今书坛上是非常突出的。他几十年来书法的探索，在今天的展览上，得到了充分的体现。我觉得这个展览应该代表了他几十年来，书法探索和追求的风采。我想是非常有意义的。从李一兄的造诣来讲，他不单是从书法的创作上，在书法的理论上、美术的理论上，在全国都是非常有分量的。我想这个展览必将对书坛、对整个的艺术界，都会产生很大的影响。
山东省美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会会员、国家一级美术师 孔维克：
我今天来到山东省美术馆，看李一先生这个展览，我很受感动，也很感慨，也很激动。原因呢首先是展览本身作品好，其次是形式好，再一个人气旺，另外呢有浓浓的乡情和家乡情怀。第一个我说作品好，因为大家知道书法进入当代以后，它已经不是实用价值那个意义了，前两天我参加了一个书信博物馆，也很有感慨，有了电子邮箱、微信以后，书信竟然成了文物了，写信这么平常的事儿，在我感觉就像昨天，舒心就没有了。书法在100年以来，有了钢笔硬笔以后，毛笔就退居二线了。进入当代以来，圆珠笔就几乎不用了，硬笔书法都快没有了。书法好像又进入了书法自己的本体。大家都知道中国的文字之所以能成为书法艺术，它是跟西方的文字有很大不同的，所有的文字出现，都是从实用开始的。但是唯有中国的文字进入艺术，就是因为有了毛笔。
书法艺术经过千百年来先贤不懈的努力，形成了一整套的符号系统。这个系统有断裂的危险，因为它脱离了实用。但是今天呢，它恰恰是在危险当中有它的价值。我们要挖掘这种价值，就是作为艺术本身它的点在什么地方。我想李一这个展览，给我们很好的启示。来了这么多人，他已经不在实用这个角度看它，而是它给我们很多启发，进入艺术形态之后的启发。什么启发呢?首先它让我们去理解传统，去欣赏东方的这种审美，这种审美是千百年来，只有我们东方才有的。李一已经把这种审美挖掘到具体传统的符号，同时又和我们现代的审美相对接。你看这个展厅里面，不论这种形式，书法和器皿结合的形式，还是展览布置的形式，我们都感到耳目一新。它非常时尚，它和我们现代人这种审美经验相对接。同时这个展览还有不同的点，他把诗词和书法的结合，李一先生就说“我书写我诗”，“我诗书我心”，另外还与另一种非遗的艺术形式——昆曲相结合。他这样就把传统文化与今天的审美经验相对接。同时推广传统，让我们能够荡涤心灵。在这个浮躁的社会里面，我们又感觉到一丝安慰。以及对传统的回归，这是其中的一个价值。
另外呢，李一先生是我们齐鲁大地走出去的艺术家，也是我们齐鲁大地的优秀儿女，他的书法里面的内容，还有为人处事，都具有儒家思想的风范，儒家文化的折射。这是非常难得的。所以说这个展览，这些作品，这个形式，能给我们非常多的启示。我自己非常感动，相信到场的观众也会有同样的感受。我祝这个展览圆满成功。作为同乡，同时还是同学、同道，到今天见证他的成长，也见证了他的辉煌。
曲阜师范大学副校长，美术学教授，中国民俗学会理事，山东省文艺评论家协会副主席，山东省民俗学会民间艺术专业委员会副主任，山东省美术家协会会员，葫芦画社社长 扈鲁:
看了李一先生的展览，有两点感想，一，李先生的展览所写内容为三部分，序跋、诗文、论书，几乎都是个人自作诗、文，这一点就很了不起，当代书家没有几个人能比，这也是当代书家和古人的差别，李一先生做到了。他将自己在工作、学习、生活中的所感所想所思作成文，以书法的形式表现出来，他的书法作品或说他的书写行为就有了更多的内涵和意义，这和只抄唐诗宋词的书家截然不同。举例说，论书部分评论某些书家的文章，都是一些精美的书论文章，这说明李一先生不是一个单纯的写字匠，他是一个理论家、学问家。二，就他的书法作品来说，从书写层面来看，他的作品来源于传统，又形成了自己的风格，确立了自己的面貌，这是一个自然而然的过程。他的书法作品不仅仅是书写技巧的展示，而且抒发了个人的情感，书法作品透出个人的文采、修养，是内容大于形式，不是形式大于内容。
李一书法展
李一书法展
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