付林的音乐人生 让作品比生命更久长

　　“好音乐要经得住时间的淘洗”，这是付林在数十年的艺术生涯中，感悟、体验和笃行着的文艺创作标准，寥寥十余字，道出他以质为根、以精立业的自我期许和严谨审慎、精益求精的艺术创作态度。 

　　好作品不是无源之水、无本之木，它的源头和根本便是将其创造出来的艺术家本身。那些厚重深刻的鸿篇巨制、魅力无穷的传世经典，无不是创作者以其过硬的专业水平和敏锐的艺术素养锤炼而成，灵光一现的另一面是久久为功。所谓“打铁先需自身硬”，没有力量不能打铁，没有胆量不敢打铁，没有吃苦精神不愿打铁，这需要文艺创作者不断提高自身素质积蓄“力量”，破除畏难情绪锐意进取锻炼“胆量”，沉潜钻研自我砥砺甘于“吃苦”，以“咬定青山不放松”的精神锻造自我，提升艺术创造能力。当美妙的音乐世界从收音机中向付林缓缓展开，如果不是他努力坚持小心呵护，这兴趣早已熄灭在故乡的凛冬。从几毛钱买一支竹笛自学，到偷听大学生吹笛继而拜师，到入学军艺系统学习，再到辗转巡演实战苦练，一路走来，付林克服困难抓住机遇，利用和创造条件不断充实自己，让最初的一星闪念茁壮成一腔热望，自己也从业余爱好者成长为专业创作者。音乐是他幼时贫寒生活中最鲜丽的花朵，在他此后的人生路上更源源不断地馈赠以清芬，当初的纯粹兴趣也成为他为之奋斗一生的事业。 

　　有了过硬的专业素质，并不意味着好作品就能手到擒来。鲁迅说，“天才们无论怎样说大话，归根结底，还是不能凭空创造”，所谓“天马行空”的神思，仍然来源于现实生活。这要求创作者深入基层，扎根人民，与人民群众同呼吸、共体验，感受生活最真实的气息与脉搏，在泥土芬芳中、在血脉相亲中丰富阅历激发灵感，为创作做好“原始积累”，如付林所说，“你得真正到最基层去”。我们经常听闻作家为了作品能真实还原而进行实地考察，演员为贴近角色而到特定环境中体验生活，都是将创作沉入生活的生动注脚。在这一过程中，创作者得以倾听群众心声，了解群众需求。我们历来有着“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义传统，而了解和满足人民群众的精神文化需求，又正是社会主义文艺的发展方向，这要求创作者在体验和了解之后，还能深刻自觉地贯彻到具体的创作行为中，不仅要在作品中反映群众呼声，更要有意识地根据群众需求进行创作，像付林那样，“战士们需要什么，我就创作什么”。在第一线、最艰苦的地方为部队战士巡演，让付林不仅丰富了阅历，更牢牢把握住创作的方向和路径，为他的进一步成长奠定了现实基调，打下了坚实基础。 

　　好作品不是各种要素的堆砌相加，就像有的文章乍看精雕细刻辞藻华美，却匠气十足，毫无感染力，甄别的关键在于创作中是否用心用情，在传播中是否能传递真情和力量。几千年前的诗文能传诵至今，几百年前的乐章仍拥趸甚众，几十年前的影视经典也经得起时时翻检，无外乎创作时“写心”，灌注了创作者的思想、情感、审美体验，传递着共通的价值观念，引发不同时空的共鸣，故始终蕴涵激荡人心的力量，余味回甘。现在许多创作者早已忘了创作的本质，将其当做谋求利益的工具，炮制出的是快餐文学、口水歌曲、爆米花影视作品，只值一哂。付林始终坚持以我笔写我心，并将创作纯粹化，追求言志载道与审美愉悦兼容并蓄、和谐统一的艺术境界，谱写出的歌曲才拥有了令人难忘的艺术魅力。 

　　文艺事业的长久发展，既需要从业人员继承和发扬，也需要受众的支持和参与，一类角色缺失，则或将导致精神荒漠，或将导向曲高和寡。身为文艺创作者，付林表现出了强烈的责任感和使命感，不仅通过举办培训班培养新人提携后辈，还借助互联网开办网络音乐学院，让更多人能获得最好最便捷的音乐辅导。尤其后者，不仅能助人圆音乐梦，还能通过普及音乐教育，提升人群的整体审美能力，反过来激励和促进音乐事业推陈出新，向着更高水平发展。就此而言，这一音乐教育理念与他的作品一样珍贵。 

　　“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”，曹丕在《典论·论文》中如是说。的确，历史长河星辉璀璨，以文传世者不知凡几，用心创作出有筋骨、有道德、有温度的优秀文艺作品，将享有比生命更久远的时光，为无数人所铭记。(应画未)