济宁新闻网讯（记者 丁健）说到齐白石，大家都耳熟能详。作为近现代中国绘画大师，世界文化名人，齐白石的作品达到了相当的艺术高度，在社会上也产生了持续而深远的影响。大师的成功之道，除了个人的天分与机遇，更有常人难以想象的用功与勤奋。今天，小编精心编选了一组齐白石老人作画的画稿，从这些草稿中，我们可以了解大师作画时的细致与严谨，感悟大师对于艺术创作孜孜以求的精神。
齐白石，名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
白石老人，堪称史上最牛北漂。57岁那年，他闯荡京城，开启了全新的生活道路。在那样的年代，他敢于如此选择自己的人生道路，也可感受到其非凡的才识与胆略。京漂之路，从此启程，他靠一支丹青妙笔，自立门户，养家糊口，不料想，竟书写了半生的辉煌。57岁后定居北京后，齐白石从此以卖画为生。他的一生，留下画作三万余幅、诗词三千余首，以及其他文稿手迹多卷。他非凡的创作能力，超越常人的勤奋，非寻常人可及。仅以其画作为例，粗略计数，相当于每年画画1200余幅，每天平均3幅。如此勤奋创作，有如此高产、优产，真可谓史无前例、空前绝后。
他曾担任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
齐白石，是近现代艺术界的一个极具个人特点及魅力的符号。他的绘画作品，是中国画笔墨情趣的绝妙体现，更是中国文人绘画近现代的一座新的高峰。更为称奇的是，一个乡下木匠师傅出身的京漂画家，数十年以后，他的作品，已成为当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，他的艺术成就都是公认的。
这样的一位大师，其成功，绝不是偶然得来的。大师的光芒无比耀眼，但这些光环的背后，一定有我们看不到的奋斗和努力，有着诸多我们局外人所不能感知、甚至我们无法想象到的艰难与困苦。幸运的是，他以自己的作品，体现了自己的实力，展示了自己非凡的创造力。
他能取得如此成就，有人生中知遇之恩的贵人的提携，有种种人生的机遇，最关键的，是他穷一生的执着与攀登，在国画艺术上的坚守与创造。画画，是他的事业，是他的生活，也是他的生命，是他安身立命与这个世界相处的最佳通道。
白石老人山水、花鸟俱佳，人物画也是相当精彩。
大家平时看展览，大多看的是最后的成品，作品的草稿，很少能看到。当画作与原稿一块展出时，两者放在一起欣赏观摩对比，便可看到一幅幅作品从创意、萌芽、最终呈现的全过程，以及画家在构思创作时，所花费的心思，凝结的思考，想表达的重点，以及在每幅作品创作过程中，画家所关心、关注的细节。
上图是一幅草稿，用墨色勾出人物线条，人物关系，童子的面部表情依稀可见。
仅看这幅草图，读者只能大体猜想作品完成时的状态。
我们不妨想象一下，画家最终画完之后，会呈现出一幅怎样的成品呢？
这是最终完成的作品，题为《百寿》图。
落款为：借山吟馆主者齐白石作于京华城西铁栅屋。
欣赏成品，与欣赏画稿，观者的印象已不同。
最终作品呈现出来的状态，气息，童子的表情更为生动。手中的树枝，也略有调整。
上图为《东方朔偷桃图》。
画中的老者，鹤发童颜，手捧偷来的仙桃，面部的表情，似乎能感受到偷桃到手的暗暗窃喜与愉悦。
须发皆白的东方朔，弯腰，抬首，他望着的方向，也许是桃园所在，也许是一颗硕大的桃树。偌大的仙桃在手，且稍等片刻，再慢慢享用这人间的美味吧。
这是《东方朔偷桃图》的墨稿，东方朔仰头的角度，略有调整。
画稿中仙桃的位置，偏身体的左侧。最终的画作，桃子的位置，也进行了一些修改。
两相对比，自然可以见到作者的精心安排，从作品的完整度，艺术效果上，自然画作要比原稿更胜一筹。
上图为画作《却饮图》。
下图为《却饮图》的原稿。
原稿和成品相比，较为接近。
齐白石一生勤奋，每天作画，寒暑不辍，创作数量惊人。90余岁时，仍每日挥笔作画，一天至少5幅。
为了督促自己，白石老人曾写下“不教一日闲过”6个大字，贴于墙端，借以自勉。一次过生日，没能作画，隔日即多画了几张，以补前天之闲过。
这位花鸟、山水、人物皆擅的绘画大师，别人以为齐白石画画可一挥而就，但从他的众多画稿对比发现，即便是大师，成功也不是不费吹灰之力就能轻松得来的。只有经过长期的历练，用心的思考，持之以恒，坚持不懈的痴迷其中，沉潜其中，反复推敲，仔细打磨，才有作品的日臻完善，精益求精。
接下来，我们继续欣赏几幅大师的精彩之作，感受一下原稿和成品之间的差异和联系，细细体味揣摩大师的用心和精心。
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