济宁老腔调——邹城柳子戏

听戏听柳子，吃肉吃肘子；听了柳子戏，遇到烦事能解气，这些脍炙人口的俗语流传至今。这种曾经在山东地区风靡的柳子戏，有着怎样独到的唱腔呢？为何它能够在邹城得以传承至今。今天将带您品味济宁老腔调，邹城柳子戏的魅力。

清初的时候，在戏曲界，曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”四大声腔系统的说法。可见这几种声腔在中国戏曲史上的地位。“四大徽班”进京和形成京剧之前，这其中的柳子戏曾沿京杭大运河北上，流行于河北，传至京城，并对京剧的形成产生过相当的影响。在我们济宁的邹城，至今还有着一个柳子戏庄户剧团，他们仍频繁活跃于乡村舞台，坚守着这门即将消逝的曲种。

邹城张庄镇大烟庄村的这个柳子戏庄户剧团，最初，成立于五十年代末，到四面八方，赶会卖戏，红火一时，到了七十年代末，剧团难以为继，自动解散，停止了三十余年没有活动。直到2004年，剧团的老人又重建了现在的新团，老中青少结合，剧团演员最大年龄九十二岁，最小的仅有九岁，并且丰富了演出内容，戏曲，高跷，腰鼓，舞龙舞狮，舞蹈，快板，小品，应有尽有，活跃于周边乡镇，备受老百姓的欢迎。

听戏听柳子，吃肉吃肘子；听了柳子戏，遇到烦事能解气，从这些乡村俚语，大致能听出人们对柳子戏的热爱。只要是柳子戏一开场，瞬时间就会围满看戏的人，听到兴致处，拍手叫好之声不绝，这门古老的戏曲，在它的发源及传承地，依然焕发着不一样的光彩。

柳子戏又名弦子戏，是流行于苏鲁豫皖数省相邻地区的古老剧种。中国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称，其中的“东柳”就是山东柳子戏。梅兰芳在《东柳重青》一文中说“……京剧里有一出《小上坟》，大家说是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱词七字成文”，从大师的话中不难听出，柳子戏对京剧的唱腔，也产生了较深的影响。

柳子戏在山东的流传，分东西南北四路。东路流行于临沂、费县等地；西路在微山湖西和鲁西南一带；北路以曲阜孔府的戏班和济宁孙状元府的戏班为主要班底，著名的“小桃”、“小鞋”，都属北路；南路在苏北、鲁南。

清末民初，柳子戏传入邹城，主要的玩友班社在望云、郭里、太平和大烟庄四处。大烟庄村的柳子戏班，因为有箱、有人、有场面，所以至今有活动能力，因此申报并获批了非物质文化遗产，其它几处的活动，要么完全停止，要么青黄不接，传承乏力。

大烟庄柳子剧团的演员，很多是后来加入的，也有跟着前辈师傅一起学习的徒弟。李召清，是大烟庄柳子戏非遗项目的第五代传承人，也是柳子戏这个表演形式的带头人，据他介绍，大烟庄柳子剧团起初只是几个爱好者自发联系到一起，吹吹打打，叫打围鼓，不过乐队比较齐全，笙，笛，三弦，三大件儿都有，给后来的发展奠定了基础。

柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的传统民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦子戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响；都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛。

柳子戏的唱腔，是俗曲曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有“九腔十八调，七十二哎嗨”之称。曲子与小令是由长短句为主要结构组成的曲牌，这类曲牌的词格与唱腔的结构都比较严谨，每支曲牌的句数和每句曲词的字数都是固定的。速度缓慢、旋律华丽。特点是字简腔繁，中间多虚词衬字，或将一部分词反复唱。

柳子戏表演程式粗犷豪放，风格独特；人物动作设计，惟妙惟肖，生活气息浓厚。如武将出场，必先在台上表演踢腿、打飞脚、亮相；发怒时双脚跳起，表示急躁情绪；对打时多用真刀和真枪。

包括大烟庄在内的各地柳子戏的传承延续，都经历过一段困境。抗日战争爆发后至新中国成立前夕，柳子戏几经磨难，艺人们或改唱他戏，或弃戏务农，只有个别剧社勉强维持演出，惨淡经营。如今，大烟庄庄户剧团，以柳子戏为品牌，并申请了非遗，剧团的老人们，十分珍惜这次来之不易的传承契机，都十分的想把这门他们钟爱的艺术，教授给更多的人。

如今，演出授徒的同时，剧团的老演员们还兴致勃勃的搞起了创作，写了不少新戏，唱唱国家好的政策，唱唱农村日新月异的面貌，唱唱百姓真实的生活，不亦乐乎。

柳子戏表演粗犷豪放，风格独特，形成了独特的唱腔方式，韵律优美。它的许多剧目都充满了扶正惩恶、清正爱民、精忠报国、见义勇为等内容，数百年来起到了高台教化、寓教于乐的积极作用。真心的希望这个剧种，能在老艺人的坚守下，重现昔日的光彩。（记者 卢德斌）